{"id":12609,"date":"2018-06-26T10:17:40","date_gmt":"2018-06-26T08:17:40","guid":{"rendered":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/?page_id=12609"},"modified":"2023-05-09T16:36:05","modified_gmt":"2023-05-09T14:36:05","slug":"design-glossar","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/design-glossar\/","title":{"rendered":"Design-Glossar"},"content":{"rendered":"
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Anti-Design<\/strong><\/p>

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Anti-Design war eine 1966 von Italien ausgehende bis 1980 andauernde Bewegung unter F\u00fchrung von Ettore Sottsass. Die Bewegung stellte sich gegen die Unpers\u00f6nlichkeit industriell gefertigter Konsumg\u00fcter sowie gegen die jahrelang etablierte Doktrin des form follows function<\/em>. Es ging zum einen um das kulturelle Potential von Design als auch darum, dass die Designobjekte den Intellekt provozieren und die Wahrnehmungsf\u00e4higkeit der Benutzer herausfordern sollten. Die Konsumenten sollten \u00fcber die Objekte nachdenken, die sie kauften. Dies wurde mit Mitteln der Ironie, des Kitsches und falscher Proportionen erreicht, zudem wurden grelle, leuchtende Farben und Verzierungen verwendet.<\/p>\n\n\n\n

In den 80ern ging Anti-Design in den Postmodernismus sowie die Memphis-Bewegung \u00fcber. Bis dahin sorgten K\u00fcnstler wie Piero Gilardi, Enzo Mari, Gianfranco Frettino und Vico Magistretti f\u00fcr ikonische Entw\u00fcrfe wie Magistrettis Selene Stuhl<\/em>, der der erste stapelbare Plastikstuhl war. Es war den K\u00fcnstlern zudem wichtig, das Design nicht bei sich enden zu lassen, sondern auch dem K\u00e4ufer Verantwortung und M\u00f6glichkeiten zu \u00fcbertragen. Dies war zum Beispiel bei Frettinos flexibler Boalum Lampe<\/em> sowie bei Maris umdrehbarer Vase<\/em> der Fall.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Antik<\/strong><\/p>

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Antik stammt vom lateinischen Wort antiquus<\/em> ab und bedeutet \u201ealt\u201c. Eine genaue Definition, ab wann etwas antik ist, fehlt leider bisher. Als grobe Richtlinie gilt jedoch, dass alles, was \u00e4lter als 100 Jahre alt ist, als antik gilt.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Art D\u00e9co<\/strong><\/p>

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Art d\u00e9co (franz\u00f6sisch f\u00fcr dekorative Kunst) ist eine von Frankreich ausgehende, besonders auch die USA pr\u00e4gende Stilrichtung aus den Jahren 1920-1940. Sie pr\u00e4gte Architektur, Schmuck-, M\u00f6bel-, Mode- und Produktdesign gleicherma\u00dfen. Art d\u00e9co folgt zwar dem\u00a0Jugendstil\u00a0nach und greift einige Elemente auf, zeichnet sich aber im Gegensatz dazu durch eine gro\u00dfe Symmetrie aus. Weitere Merkmale sind klare, glatte, elegante Formen sowie leuchtende, kontrastreiche Farben aus.<\/p>\n\n\n\n

Gro\u00dfen Einfluss hatten auch Elemente aus der \u00e4gyptischen, griechischen und r\u00f6mischen Antike. Ab den 30er Jahren kamen\u00a0stromlinienartige Formen\u00a0hinzu. Art d\u00e9co setzte auf Glanz: Edelstahl, Aluminium, Chrom und Lacke waren beliebt \u2013 doch auch wertvolle H\u00f6lzer sowie au\u00dfergew\u00f6hnliche Materialien wie Haifischhaut kamen wortw\u00f6rtlich zum Tragen. Das Chrysler Building ist ein Beispiel aus der Architektur f\u00fcr Art d\u00e9co, w\u00e4hrend ein ber\u00fchmter M\u00f6beldesigner der Franzose Jacques-\u00c9mile Ruhlmann mit seinen ber\u00fchmten Kommoden\u00a0Duval<\/em>,\u00a0Tibattant<\/em>\u00a0und\u00a0Lasalle<\/em>\u00a0war.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Arts & Crafts<\/strong><\/p>

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Arts & Crafts bezeichnet eine in Gro\u00dfbritannien stattgefundene Bewegung in Kunst und Produktdesign von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die 1920er Jahre. Im zeitlichen Kontext war Arts & Crafts eine Gegenbewegung zur Industrialisierung mit ihren drastischen sozialen Folgen. Ziel war es, das Handwerk-Ideal zu erneuern und so der maschinellen Massenproduktion entgegen zu treten. Die Reformer, allen voran William Morris (1834-1896) und John Ruskin (1819-1900), kritisierten insbesondere, dass von nun an Massenware stilbildend den Geschmack der Bev\u00f6lkerung beeinflusste. Zwar bewirkte die Bewegung eine internationale Debatte \u00fcber das Verh\u00e4ltnis von k\u00fcnstlerischen Anteilen in der industriellen Produktion, doch die sozialen Auswirkungen hielten sich in Grenzen. <\/p>\n\n\n\n

Auch, weil die aus der Arts & Crafts Bewegung hervorgegangenen Produkte wegen der hohen Kosten mit der Konkurrenz bei weitem nicht mithalten konnten. Trotz allem gelten Morris und Ruskin als wichtige Vorreiter des modernen Produktdesigns, in dem es nicht nur um eine effektive Herstellung, sondern auch um den humanen Gebrauch der Gegenst\u00e4nde geht. Bauhaus und anschlie\u00dfend das\u00a0Skandinavische Design\u00a0haben dies in den folgenden Jahrzehnten weiter gedacht. Zu den wichtigen Vertretern der Bewegung z\u00e4hlt auch der Innenarchitekt Charles Rennie Mackintosh.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Autorendesign <\/strong><\/p>

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Beim Autorendesign tritt, \u00e4hnlich wie beim Buchautor oder beim K\u00fcnstler, der Sch\u00f6pfer des Werks namentlich in Erscheinung. Bis in die 1950er waren Designer vor allem festes Mitglied im Design-Team eines Produzenten und hatten als solche wenig Freiheit, sich selbst zu entfalten. Doch dann fingen Firmen wie Vitra an, experimentelle und limitierte Editionen einzelner Designer herauszubringen \u2013 der Designer-Name wurde selbst zur Marke. Autorendesign tr\u00e4gt dabei stets starke zeitgen\u00f6ssische Z\u00fcge. Einige Designer begannen nun auch unabh\u00e4ngig von bekannten Produzenten M\u00f6bel und Accessoires zu entwerfen und diese Designs auf dem freien Markt zu verkaufen. Ein Beispiel f\u00fcr ein freies Stuhldesign ist der Hocker W.W. Stool<\/em> von Philippe Starck aus dem Jahr 1990.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Bauhaus<\/strong><\/p>

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\u201eBauhaus\u201c entstand 1919 in Weimar durch Walter Gropius, der eine Schule gr\u00fcnden wollte, die Kunst und Handwerk miteinander vereint \u2013 also eine neue \u201eBaukunst\u201c erschafft. Die Bauhaus Schule, auch genannt \u201eDas Bauhaus\u201c, lehrt Kunst-Design und Architektur und geh\u00f6rt zu den bekanntesten Deutschlands.<\/p>\n\n\n\n

Die Grundidee des Bauhauses stellt die Funktion eines Gegenstandes oder eines Raumes in den Vordergrund. Kunst, Handwerk und Technik verschmelzen zum Willen der Funktionalit\u00e4t. Was im Bauhaus z\u00e4hlt, ist die wahre, unverschleierte Kunst \u2013 prunkvolle und verzierte Designs verschwinden, da sie sich der \u00c4sthetik der Funktionalit\u00e4t entgegenstellen.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Biedermeier <\/strong><\/p>

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Biedermeier wird eine deutsche Kunst- und Kulturepoche genannt, die von etwa 1815 bis 1848 dauerte. Ihren Namen verdankt diese\u00a0Epoche\u00a0der 1855 entstandenen fiktiven Figur des Spie\u00dfb\u00fcrgers Gottlieb Biedermaier aus den M\u00fcnchener Fliegenden Bl\u00e4ttern. Biedermeier-M\u00f6bel sind ein fester Begriff, obwohl sie keinem einheitlichen Stil folgen, au\u00dfer, dass sie alle von schlichter Eleganz gepr\u00e4gt sind. Ihre Schlichtheit r\u00fchrt daher, dass sie weniger repr\u00e4sentieren und vielmehr Behaglichkeit verbreiten sowie zweckm\u00e4\u00dfig sein sollten.<\/p>\n\n\n\n

Nach englischem Vorbild entstanden die ersten M\u00f6bel dieser Art in Wien. Die handwerkliche Qualit\u00e4t ist dabei hervorzuheben. Da Biedermeier-M\u00f6bel vorwiegend gro\u00dfe, glatte Fl\u00e4chen haben, tritt die Holzmaserung besonders deutlich hervor. Die Auswahl des\u00a0Furniers\u00a0ist daher von gro\u00dfer Bedeutung. Klassischer Weise findet sich eine spiegelbildlich angeordnete Holzmaserung. Die ausgew\u00e4hlten H\u00f6lzer unterscheiden sich dabei regional: Im s\u00fcddeutschen Raum wurden \u00fcberwiegend Kirschbaum und Nussbaum verwendet, im norddeutschen Birke und Mahagoni.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Buffet<\/strong><\/p>

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Ein Buffetschrank, auch Anrichte oder Kredenz genannt, ist vom Buffet im Sinne einer Auswahl zubereiteter Speisen zu unterscheiden. Ein Buffet ist ein schmaler, halb- bis mannshoher mehrt\u00fcriger Schrank, der klassischer Weise zur Aufbewahrung von Geschirr und Tischdecken sowie je nach Arbeitsfl\u00e4che zum Anrichten von Speisen verwendet wird.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Daybed<\/strong><\/p>

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Historisch gesehen ist das Daybed die Vorstufe zur modernen Couch. Anders als diese bietet es weniger Sitz-, daf\u00fcr mehr Liegefl\u00e4che, meist ohne R\u00fccken- und\/oder Armlehne. Seit der Antike gibt es M\u00f6bel, die eine bequeme Sitz- und Liegegelegenheit bieten und je nach Jahrhundert als Liege,\u00a0R\u00e9cami\u00e8re, Ottoman, Chaiselongue oder Divan bekannt sind. Kleine Unterschiede in den Merkmalen sind mit der Zeit verschwommen und so sprechen die meisten heute von einem Daybed.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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De Stijl<\/strong><\/p>

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De Stijl (niederl\u00e4ndisch f\u00fcr \u201eder Stil\u201c) ist eine 1917 in Leiden, Holland, gegr\u00fcndete K\u00fcnstlergruppe. Die Initiative kam von Theo van Doesburg und Piet Mondrian, weitere Mitglieder von Anfang an waren Bart von der Leck, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszar, Anthony Kok, J.J.P. Oud, Robert van\u2019t Hoff und Jand Wils. Die Idee von De Stijl war es, ein Forum f\u00fcr K\u00fcnstler mit \u00e4hnlichen Ansichten zur Kunst zu schaffen und gemeinsame Ausstellungen und Publikationen zu organisieren. Zu letzteren geh\u00f6rte die Zeitschrift De Stijl<\/em>, bis bis 1928 monatlich erschien und das programmatische Sprachrohr der Bewegung war.<\/p>\n\n\n\n

Die Programmatik galt der elementaren Erneuerung von Malerei, Architektur, Bildhauerei,\u00a0Design, Dichtung und Typografie. Diese Kunstformen sollten gegenstandslos sein und radikal in Farbe und Form reduziert werden. Lediglich die drei Prim\u00e4rfarben der\u00a0Farbenlehre<\/a>\u00a0\u2013 Rot, Gelb und Blau \u2013 sowie die Nichtfarben Schwarz, Grau und Wei\u00df fanden Verwendung; auf Dreidimensionalit\u00e4t wurde in der Malerei ganz verzichtet. Ein weiteres Merkmal sind geometrisch angeordnete horizontale und vertikale Elemente. Zugunsten umfassender Allgemeing\u00fcltigkeit sollte m\u00f6glichst auf eine individuelle Handschrift verzichtet werden. Die theoretische Grundlage dazu findet sich in Mondrians Konzept des Neoplastizismus. \u00c4hnlich dem russischen Konstruktivismus ist das letzte Ziel von De Stijl, die verschiedenen Kunstgattungen wie Malerei, Bildhauerei und Architektur zu einem Gesamtkunstwerk werden zu lassen. Weitere Mitglieder waren El Lissitzky, Gino Severini, Kurt Schwitters und Hans Arp.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Design<\/strong><\/p>

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Design hat zwei Bedeutungen: Es ist zum einen die Gestaltung eines Produkts hinsichtlich seines optischen Erscheinungsbildes und seiner Benutzbarkeit. Zum anderen bezeichnet Design die Kunst und Wissenschaft der Produktgestaltung. Neben dem spezifischen Design eines Produkts kann Design auch f\u00fcr einen bestimmten\u00a0Stil\u00a0bzw. eine bestimmte Schule stehen, wie beim\u00a0Skandinavischen Design, dass sich auf die optischen Merkmale verschiedenster Produkte bezieht.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Dreisitzer <\/strong><\/p>

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Ein Dreisitzer ist ein Sofa, dessen Sitzfl\u00e4che bequem drei Personen Platz bietet. Selten bezeichnet Dreisitzer auch ein motorisiertes Fahrzeug mit drei Sitzpl\u00e4tzen, wie z. B. ein Trike.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Epoche <\/strong><\/p>

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Eine Epoche ist die Bezeichnung f\u00fcr einen l\u00e4ngeren Zeitabschnitt in der Geschichte, Literatur, Musik, Philosophie, Kunst und im\u00a0Design, der durch ein oder mehrere bedeutende Merkmale gekennzeichnet ist, durch die sich eine Epoche im Vergleich zu anderen Epochen unterscheidet. In der Geschichte pr\u00e4gen oft einzelne Ereignisse Epochen, w\u00e4hrend es im Design h\u00e4ufig pr\u00e4gende Pers\u00f6nlichkeiten sind, die mit ihren Werken eine Epoche formen. Innerhalb einer Epoche herrscht meist ein bestimmter\u00a0Stil\u00a0vor.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Furnier<\/strong><\/p>

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Ein\u00a0Holzfurnier\u00a0(franz.\u00a0fournir<\/em>\u00a0= mit etwas versehen) ist ein d\u00fcnnes Holzblatt in 0,3 bis 6 mm Dicke, das auf ein Tr\u00e4germaterial, wie formstabiles\u00a0MDF, geleimt wird. Furnier besteht aus wertvollem, gut gemasertem Holz, das aus einem Stamm gesch\u00e4lt wurde und M\u00f6beln, aber auch Autoarmaturen und Musikinstrumenten einen unverwechselbaren Charakter verleiht, da jedes Furnierblatt als Naturprodukt einzigartig ist.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Gebeizt<\/strong><\/p>

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Gebeiztes Holz ist Holz, dessen Oberfl\u00e4che mit einer Beize behandelt wurde, um eine Ver\u00e4nderung des Holzfarbtons zu erreichen. Dazu gibt es zwei Verfahren: Beim Farbstoffbeizen wird eine L\u00f6sung, in der pulverf\u00f6rmige oder fl\u00fcssige Farbpigmente sind, auf die Oberfl\u00e4che aufgetragen. Die Farbe zieht in das Holz ein, je weicher die Teile des Holzes, desto mehr Farbe wird aufgenommen, sodass die Maserung hinterher als Negativ erscheint. Innerhalb des Farbstoffbeizens kann zwischen Wasserbeizen und Spiritusbeizen (alkoholische Beize) unterschieden werden. Beim chemischen Beizen reagieren die Inhaltsstoffe der Beize mit den Gerbstoffen im Holz. Im h\u00e4rteren Sp\u00e4tholz finden sich mehr Gerbstoffe als im weicheren Fr\u00fchholz, sodass bei dieser Methode die Maserung als Positiv erscheint. Die chemische Beize erlaub nicht nur das Abdunkeln des Holzes, sondern auch das Umf\u00e4rben. In der M\u00f6belproduktion wird oft h\u00e4rteres, robusteres Holz so gebeizt, dass es wie eine andere optisch gew\u00fcnschte, aber weniger geeignete Holzart aussieht.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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HDF<\/strong><\/p>

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Die Hochdichte Faserplatte (HDF) z\u00e4hlt zu den\u00a0Holzwerkstoffen\u00a0und besteht aus mit Leim getr\u00e4nkten und unter Druck und Hitze gepressten Holzfasern, die besonders hoch verdichtet wurden. HDF wird insbesondere dort als Tr\u00e4germaterial eingesetzt, wo hohe Belastung auf geringe Materialst\u00e4rke trifft \u2013 zum Beispiel bei Laminatfu\u00dfb\u00f6den.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Historismus <\/strong><\/p>

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Historismus ist ein vieldeutiger Begriff: Zum einen ist er die Bezeichnung f\u00fcr eine Geschichtsbetrachtung, die versucht, alle Geschehnisse aus ihren geschichtlichen Bedingungen heraus zu erkl\u00e4ren und zum anderen ein kunstwissenschaftlicher Begriff f\u00fcr eine Stilrichtung des 19. Jahrhunderts, in der \u2013 vor allem in der Architektur \u2013 auf \u00e4ltere Stilrichtungen zur\u00fcckgegriffen wurde und diese teilweise kombiniert wurden. Eine bekannte Auspr\u00e4gung ist zum Beispiel die Neugotik.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Holzspanwerkstoff<\/strong><\/p>

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Holzwerkstoffe im Allgemeinen sind Werkstoffe, die durch Zerkleinern von Holz und dem anschlie\u00dfenden Zusammenf\u00fcgen dieser Strukturelemente erzeugt werden.<\/p>\n\n\n\n


Holzspanwerkstoffe im Spezifischen bestehen aus Holzsp\u00e4nen, Kunstharzleim und Additiven und werden unter W\u00e4rme und Druck hergestellt. Die daf\u00fcr ben\u00f6tigte Holzsp\u00e4ne wird mit Hackern und Zerspanermessern aus Voll- und S\u00e4gerestholz gearbeitet. Aufgrund der g\u00fcnstigen Produktion sowie der vielf\u00e4ltigen Einsatzm\u00f6glichkeiten sind Holzspanwerkstoffe die bedeutendsten Holzwerkstoffe weltweit.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Jugendstil <\/strong><\/p>

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Jugendstil oder Art nouveau ist eine um die Wende vom 19. ins 20. Jahrhundert verordnete Kunstepoche, die ihre Bl\u00fctezeit von 1890 bis 1910 hatte. Der Begriff Jugendstil wird nur im deutschen Sprachraum verwendet und geht auf die M\u00fcnchner Kunstzeitschrift\u00a0Die Jugend<\/em>\u00a0zur\u00fcck, passt aber auch zum damaligen Ruf des Stils, der von einer jungen, modernen, originellen Bewegung sprach. Der Jugendstil ging aus der englischen\u00a0Arts and Crafts\u00a0Bewegung hervor, die eine R\u00fcckbesinnung auf kunsthandwerkliche Traditionen propagierte. Die Vertreter des Jugendstils strebten ebenfalls nach einer Verschmelzung von Kunst und Alltag: Ein Produkt sollte sowohl funktional sein, als auch kunstvoll \u00e4sthetisch.<\/p>\n\n\n\n

Zudem sollte es zum einen dem Handwerker als auch dem Verbraucher Freude bereiten. Flie\u00dfende Linien, florale Ornamente, geometrische Formen und symbolische Gestalten pr\u00e4gen das \u00e4u\u00dfere Erscheinungsbild des Jugendstils in Malerei, Bildhauerei, M\u00f6beldesign und Architektur. Dabei ist das gro\u00dfe Vorbild stets die Natur, weshalb sich auch viele Tiere wie L\u00f6wen oder Eulen als Symbole finden. Der Jugendstil verlief zeitlich zum\u00a0Historismus, ahmt jedoch anders als dieser keine vergangenen\u00a0Epochen\u00a0nach. Es gab mehrere Jugendstil-Vereinigungen, wie die Berliner, M\u00fcnchner und Wiener Secession. Letztere wurde unter der F\u00fchrung von Gustav Klimt zur bedeutendsten. Weitere ber\u00fchmte Vertreter waren Franz von Stuck und Louis C. Tiffany.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Kettfaden<\/strong><\/p>

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Begriff aus der Weberei. Die Kettf\u00e4den (auch Kette, Zettel, Aufzug oder Werft genannt) sind die F\u00e4den, die in einem Webstuhl in L\u00e4ngsrichtung aufgespannt werden. Im fertigen Gewebe, dass vom Stuhl genommen wurde, liegen sie dann parallel zur Webkante, w\u00e4hrend die\u00a0Schussf\u00e4den\u00a0quer dazu verlaufen.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Kommode <\/strong><\/p>

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Eine Kommode ist ein meist tischhohes, kastenf\u00f6rmiges\u00a0M\u00f6bel\u00a0mit Schubladen, in dem Gegenst\u00e4nde aufbewahrt werden. Das deutsche Wort ist dem Franz\u00f6sischen entnommen, wo\u00a0commode<\/em>\u00a0bequem bedeutet.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Konsolentisch <\/strong><\/p>

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Konsolentisch bezeichnet einen hohen, schmalen, an der Wand stehenden Tisch. H\u00e4ufig wird er als Ablage genutzt oder zur Pr\u00e4sentation von Accessoires.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Landhausstil <\/strong><\/p>

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Der Landhausstil geh\u00f6rt zu den klassischen Wohntrends, der sich besonders durch die Verwendung \u201ewarmer\u201c Materialien auszeichnet. Dadurch ist Holz das meist verwendete Material, dicht gefolgt von Stein und Ton in warmen Erdt\u00f6nen sowie Keramik und Rattan. F\u00fcr Textilien werden gerne Stoffe aus Leinen und Baumwolle verwendet, die nicht nur in pastelligen Farben daherkommen, sondern auch mit reichlich floralen Mustern, Streifen oder Karos versehen sind. Die liebevolle Aufarbeitung alter M\u00f6belst\u00fccke steht beim Landhausstil im Vordergrund, wodurch ein einzigartiger Stilmix aus Alt und Neu entsteht.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Martindale-Index<\/strong><\/p>

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Der Martindale-Index bezieht sich auf die sogenannte Schlei\u00dfzahl eines Stoffes. Mit der Martindale-Methode wird ermittelt, wie scheuerbest\u00e4ndig ein Stoff ist. Dabei gilt: Je h\u00f6her die Zahl (der Index), desto besser. Stoffe werden je nach ihrer erreichten Schlei\u00dfzahl in zwei Qualit\u00e4tsgruppen unterteilt: die f\u00fcr den privaten sowie die f\u00fcr den \u00f6ffentlichen Gebrauch. Innerhalb dieser Gruppen wird die Qualit\u00e4t danach geordnet, ob der Stoff f\u00fcr seltenen oder h\u00e4ufigen Gebrauch geeignet ist. Ein Index von 30.000 entspricht per Definition einem Stoff, der f\u00fcr den \u00f6ffentlichen, intensiven Gebrauch empfohlen wird.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Massivholz<\/strong><\/p>

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Anders als viele denken, ist Massivholz nicht aus einem St\u00fcck, sondern besteht aus drei Schichten. Die mittlere Schicht einer Massivholzplatte liegt dabei immer quer zu den \u00e4u\u00dferen Schichten, ist also kreuzverleimt.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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MDF <\/strong><\/p>

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Die MDF Platte, was f\u00fcr mitteldichte Faserplatte steht, ist ein\u00a0Holzwerkstoff, der aus Bestandteilen von Holz und Klebstoff sowie Zusatzstoffen wie Paraffin im Trockenverfahren hergestellt wird. Sie ist homogener und fester als die klassische Flachpressspanplatte und hat zudem bessere Oberfl\u00e4cheneigenschaften, sodass sie immer weitere Verbreitung findet \u2013 sei es beim Innenausbau oder bei der M\u00f6belherstellung.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Meliert <\/strong><\/p>

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Meliert stammt vom franz\u00f6sischen Wort m\u00ealer und bedeutet mischen, vermengen. Melierte Stoffe werden aus unterschiedlich gef\u00e4rbten F\u00e4den gewebt \u2013 es werden also unterschiedliche Farben gemischt. Bei melierter Wolle besteht das Garn aus unterschiedlich gef\u00e4rbten F\u00e4den.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Mid-Century<\/strong><\/p>

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Der Mid-Century Modern Stil hatte seinen H\u00f6hepunkt in den 1950er Jahren und z\u00e4hlt zu den pr\u00e4gendsten\u00a0Design-Epochen. Seine Auswirkungen finden sich noch heute. Nicht nur aufgrund des Entstehungszeitraums, sondern auch in Bezug auf wichtige Designer wie\u00a0Alvar Aalto<\/a>\u00a0sind Mid-Century und\u00a0Skandinavisches Design\u00a0eng verwandt. Weitere ber\u00fchmte Vertreter sind\u00a0Charles und Ray Eames<\/a>\u00a0und\u00a0Florence Knoll<\/a>. Mid-Century verbindet funktionalen Komfort mit stilvollem Chic. Neben warmen Erdt\u00f6nen und viel Holz sind vor allem starke, grafische Muster typisch.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Milchglas <\/strong><\/p>

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Milchglas ist die umgangssprachliche Bezeichnung f\u00fcr ein tr\u00fcbes, undurchsichtiges Fensterglas. Das opake Wei\u00dfglas ist durch die Tr\u00fcbung zwar lichtdurchl\u00e4ssig, aber undurchsichtig. Um Tr\u00fcbglas herzustellen gibt es zwei M\u00f6glichkeiten: Entweder wird ein tr\u00fcbender Stoff beigemischt oder die Oberfl\u00e4che wird nachtr\u00e4glich aufgeraut.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Multiplex <\/strong><\/p>

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Multiplex wird auch Furnierplatte genannt und ist eine Platte, die aus mehreren\u00a0Furnierschichten\u00a0besteht. Je nach Plattendicke werden drei oder mehr Lagen stets quer zueinander verleimt (kreuzverleimt). H\u00e4ufig werden die inneren Platten aus stabilen H\u00f6lzern gefertigt, w\u00e4hrend die \u00e4u\u00dferen in der gew\u00fcnschten sichtbaren Holzart, zum Beispiel auch weiche Kiefer, ausgef\u00fchrt werden.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Pilling<\/strong><\/p>

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Im Laufe der Zeit l\u00f6sen sich bei Textilien kleine Fasern, die an der Stoffoberfl\u00e4che h\u00e4ngen bleiben, verfilzen und Kn\u00f6tchen bilden. Je l\u00e4nger es dauert, bis ein Stoff Kn\u00f6tchen bildet, desto besser ist seine Pillingresistenz und damit seine Qualit\u00e4t. Mit einem Testverfahren werde Stoffe in eine europ\u00e4ische Pilling-Norm mit einer Skala von 1 (sehr starke Pillingbildung) bis 5 (keine Pillingbildung) eingeteilt.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Push-to-Open<\/strong><\/p>

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Push-to-Open bezeichnet einen grifflosen \u00d6ffnunsmechanismus, bei dem durch sanftes Dr\u00fccken eine T\u00fcr oder Schublade ge\u00f6ffnet wird.<\/p>\n\n\n\n


Beim Schlie\u00dfen wird eine Feder gespannt. Ein Magnet verhindert, dass sich die T\u00fcr oder Schublade von alleine \u00f6ffnet. Wird dann gegen die geschlossene Front gedr\u00fcckt, l\u00f6st sich die zuvor gespannte Feder und ein Stift dr\u00fcckt die Front auf. Bei Schubladen ist der Push-to-Open-Mechanismus direkt in die Schiene integriert.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Rauchglas <\/strong><\/p>

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Rauchglas ist eine Art von Glas, das dunkel und getr\u00fcbt aussieht \u2013 meist in Grau, woher es auch seinen Namen hat. Rauchglas kann entweder glatt und durchsichtig sein oder aber satiniert und dadurch undurchsichtig, \u00e4hnlich dem\u00a0Milchglas.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Recamiere <\/strong><\/p>

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Die Recamiere oder auch R\u00e9cami\u00e8re ist wie das\u00a0Daybed\u00a0<\/a>ein kombiniertes Sitz- und Liegem\u00f6bel, dass entweder keine R\u00fcckenlehne oder keine (vollst\u00e4ndigen) Armlehnen aufweist. Der Name geht auf die Franz\u00f6sin Julie R\u00e9camier zur\u00fcck, die auf eben einem solchen M\u00f6belst\u00fcck portr\u00e4tiert wurde.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Retro<\/strong><\/p>

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Retro bezieht sich auf die \u00e4u\u00dfere Erscheinung eines M\u00f6bel- oder Modest\u00fccks, die im\u00a0Stil\u00a0einer bestimmten Zeit gehalten ist. In Abgrenzung zu\u00a0Vintage\u00a0ist mit Retro jedoch nicht zwingend die Entstehungszeit gemeint \u2013 diese kann auch modern sein.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Rollcontainer <\/strong><\/p>

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Ein Rollcontainer (Container ist Englisch f\u00fcr Beh\u00e4lter) ist klassischer Weise ein kleiner B\u00fcroschrank auf Rollen, der heutzutage aber auch als flexibles Wohnzimmerm\u00f6bel verwendet werden kann.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Schussfaden<\/strong><\/p>

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Begriff aus der Weberei. Die Schussf\u00e4den (auch Schuss, Eintrag oder Einschlag genannt) sind die F\u00e4den, die in einem Webstuhl quer (zu den\u00a0Kettf\u00e4den) liegen. Den Namen erhalten dies F\u00e4den, weil sie vom sogenannten Sch\u00fctzen durch das Webfach der Kettf\u00e4den \u201egeschossen\u201c werden. Beim fertigen Gewebe liegen sie l\u00e4ngs zur Webkante.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Schweizer Kante<\/strong><\/p>

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Die sogenannte Schweizer Kante ist ein wahrer Trompe-l\u2019\u0153il: Auf den ersten Blick scheint eine Tischplatte mit Schweizer Kante leicht und filigran. Erst auf den zweiten Blick oder wenn die H\u00e4nde an die Kante greifen wird deutlich, dass die Platte eigentlich viel massiver ist, als sie scheint. Sie wurde von au\u00dfen nach innen angeschr\u00e4gt. So beginnt die filigrane MYCS Platte zum Beispiel bei 1,5 cm Dicke und ist letztlich 4 cm dick. Dies sorgt f\u00fcr eine besondere Spannung im\u00a0Design.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Shaker-M\u00f6bel<\/strong><\/p>

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Shaker-M\u00f6bel, die heutzutage kaum original zu finden und noch weniger zu bezahlen sind, wurden von der amerikanisch-protestantischen Glaubensgemeinschaft der Shaker vor allem im 19. Jahrhundert gefertigt. Ganz dem asketischen Lebensstil der Gl\u00e4ubigen angepasst sind die M\u00f6bel vor allem eines: solide, funktionalistisch, streng minimalistisch. Shaker-M\u00f6bel gelten als ein wichtiger Beitrag zur Kunst- und Designgeschichte und weisen mit Blick auf die handwerkliche Kunstfertigkeit einige Parallelen zum\u00a0Arts and Crafts\u00a0auf. Shaker beeinflussten auch ma\u00dfgeblich die M\u00f6belproduktion in den USA. So f\u00fchrten sie nicht nur die Kreiss\u00e4ge ein, sondern \u00fcbernahmen auch das Bugholz-Verfahren von\u00a0Michael Thonet.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Skandinavisches Design<\/strong><\/p>

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Skandinavisches Design ist eine vor allem ab den 1950er Jahren in D\u00e4nemark, Norwegen, Schweden und Finnland entstandene Design-Bewegung, die von Minimalismus und Funktionalit\u00e4t sowie von der Natur inspirierten organischen Formen gepr\u00e4gt ist. Wichtige Vertreter des Skandinavischen Designs sind Alvar Aalto<\/a> und Arne Jacobsen, ihre bevorzugten Materialien sind in Form gepresstes Holz, Plastik und Metall. Skandinavisches Design erfreut sich auch heute noch gro\u00dfer Beliebtheit.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Soft-close <\/strong><\/p>

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Soft-close ist ein Mechanismus, bei dem T\u00fcren und Fronten w\u00e4hrend des Schlie\u00dfens sanft abgebremst und automatisch zugezogen werden. Dazu gibt es zwei verschiedene Mechanismen: einen mit Luftd\u00e4mpfung und einen mit \u00d6ld\u00e4mpfung. Beim Einsatz eines Luftreibungsd\u00e4mfers gibt es eine Abbremsphase mit kurzem Halt, beim Fluidd\u00e4mpfer ist der \u00dcbergang zwischen Abbrems- und Einzugsphase hingegen nahezu nahtlos.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Stil<\/strong><\/p>

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Ein Stil kann sowohl die f\u00fcr einen K\u00fcnstler als auch die f\u00fcr eine\u00a0Epoche\u00a0typische Ausdrucksform sein. Er ist die charakteristische Art, in der ein Kunstwerk, ein Bauwerk oder ein Designst\u00fcck gestaltet ist. Bekannte Designepochen sind\u00a0Jugendstil, Bauhaus,\u00a0Art d\u00e9co\u00a0und Funktionalismus.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Streamline<\/strong><\/p>

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Die Streamline-Moderne, auch Stromlinien-Moderne oder Stromlinienform umfasst in der Architektur und im Design den Bereich der Formgebung, der von den 30ern bis in die 50er Jahre verwendet und in den 80er Jahren vom Neuen Design wieder aufgegriffen wurde. Wie der Name bereits verhei\u00dft, lehnt sich die Formgebung an die 1908 vom Luftschiffbauer Johann Sch\u00fctte erfundenen aerodynamischen Linien an. Die Stromlinien wurden unter anderen im\u00a0Art d\u00e9co\u00a0aufgegriffen, aber seine Bl\u00fcte erlebte Streamline in den USA durch wichtige Vertreter wie Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes, Raymond Loewy und Walter Dorwin Teague. Ein Beispiel aus den 50ern f\u00fcr modernes Streamline ist der Motorroller\u00a0Vespa<\/em>, der von Corradino d\u2019Ascanio entworfen wurde.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Thonet, Michael<\/strong><\/p>

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Michael Thonet (1796 \u2013 1871) war ein deutsch-\u00f6sterreichischer Tischlermeister und gilt als Pionier der M\u00f6belindustrie. Er war Gr\u00fcnder der\u00a0Gebr\u00fcder Thonet<\/em>\u00a0Bugholzm\u00f6bel-Fabrik und erlangte mit seinem\u00a0Konsumstuhl Nr. 14<\/em>\u00a0von 1859 \u2013 auch als\u00a0Wiener Kaffehausstuhl<\/em>\u00a0bekannt \u2013 weltweite Bekanntheit. Mit dem\u00a0Design\u00a0gewann er die Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung 1867. Zu seiner gr\u00f6\u00dften Errungenschaft z\u00e4hlt ein Verfahren zum Biegen massiven Buchenholzes f\u00fcr die industrielle Herstellung. Thonet trug damit entscheidend zum \u00dcbergang von Handwerk zur industriellen Massenproduktion bei. Auch nach seinem Tod blieb Thonet erfolgreich und feierte unter anderem mit den Stahlrohrm\u00f6beln von Designern des Bauhaus gro\u00dfe Erfolge.<\/p>\n\n\n\n

Urspr\u00fcnglich stammte Michael Thonet aus Boppard, wo er auch seine erste Werkstatt hatte und um 1830 erste eigene Entw\u00fcrfe mit Bugholz fertigte. Als er 1841 bei einer Gewerbeschau auf den F\u00fcrsten von Metternich traf, war der von Thonets\u00a0M\u00f6beln\u00a0so begeistert, dass er ihn an den Wiener Hof einlud. Thonet siedelte mit seiner Frau und seinen f\u00fcnf S\u00f6hnen um, arbeitete zun\u00e4chst in den Werkst\u00e4tten anderer, bis er sich 1849 wieder selbstst\u00e4ndig machte. 1853 \u00fcbertrug Thonet seine Firma offiziell seinen S\u00f6hnen, woraufhin sie als\u00a0Gebr\u00fcder Thonet<\/em>\u00a0firmierte.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Vintage<\/strong><\/p>

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Die Bezeichnung Vintage bezieht sich einerseits auf die Entstehungszeit eines M\u00f6bel- oder Modest\u00fccks und dabei gleichzeitig auf den zu dieser Zeit vorherrschenden\u00a0Stil\u00a0der 50er, 60er und 70er Jahre des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Windsor-Stuhl<\/strong><\/p>

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Der Windsor-Stuhl wurde Anfang des 18. Jahrhunderts in England entworfen und ist auch heute noch ein beliebtes\u00a0Design. Der leichte Stuhl besteht aus einer leicht gew\u00f6lbten Sitzfl\u00e4che sowie gedrehten Stuhlbeinen und einer R\u00fcckenlehne, die sich ebenfalls aus mehreren gedrehten St\u00e4ben zusammensetzt. Wahlweise k\u00f6nnen Windsor-St\u00fchle mit oder ohne Armlehnen gefertigt werden.<\/p>\n\n\n\n

Aus \u00f6konomischen Gesichtspunkten bietet sich das Design dieses Stuhl vor allem deshalb an, weil es weniger Holz ben\u00f6tigt als massivere St\u00fchle mit ganzfl\u00e4chiger Lehne. Dank dieses geringen Materialbedarfs und der recht einfachen Produktionsweise entwickelte sich der Windsor-Stuhl zu einem der ersten Massenprodukte. Seinen Namen verdankt der Stuhl \u00fcbrigens dem an der Themse gelegenen Ort Windsor, von dem aus der typische Landhausstuhl seinen Siegeszug antrat \u2013 auch wenn er eigentlich in Wycombe, dem damaligen Zentrum der englischen M\u00f6belindustrie, hergestellt wurde.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Wohnlandschaft <\/strong><\/p>

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Eine Wohnlandschaft setzt sich aus einem oder mehreren Polsterm\u00f6beln zusammen. Meist besteht sie aus einem Ecksofa und einem dazu passenden Sessel, ggf. mit Hocker. Aber auch ein gro\u00dfes Sofa mit Lounge-Elementen, die eine gro\u00dfz\u00fcgige Liegefl\u00e4che bieten, bilden eine allein stehende Wohnlandschaft.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Zarge <\/strong><\/p>

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Das Wort Zarge ist allgemein ein seitliches Bauteil eines r\u00e4umlichen Gegenstandes und hat drei besonders gebr\u00e4uchliche Bedeutungen:<\/p>\n\n\n\n

1. Seitenteile aller vom Tischler hergestellten r\u00e4umlichen Ger\u00e4tschaften: Zargen sind beispielsweise die Seitenteile eines Tisches, die ggf. aus optischen Gr\u00fcnden zwischen den Tischbeinen unterhalb der Tischplatte angebracht werden. Beim Bett kann die Zarge aber auch den kompletten Rahmen bezeichnen.
2. T\u00fcr- bzw. Fensterzargen. Sie sind umgangssprachlich als T\u00fcrrahmen (auch T\u00fcrfutter) oder eben Fensterrahmen bekannt und der feststehende Teil, an dem der bewegliche Teil, das T\u00fcrblatt, befestigt ist.
3. Seitenteil des Korpus eines Zupf- und Streichinstruments. Bei Gitarren, Geigen und \u00e4hnlichen Instrumenten verbinden die Zargen den Boden mit der Decke des Resonanzk\u00f6rpers.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n\n

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Zweisitzer<\/strong><\/p>

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Ein Zweisitzer, auch 2-Sitzer, bezeichnet zum einen ein Auto ohne R\u00fcckbank, in dem also nur zwei Personen Platz haben, oder ein Zweisitzer-Sofa, dessen Sitzfl\u00e4che bequem Platz f\u00fcr zwei Sitzende bietet.<\/p>\n\n<\/div><\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":36,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ub_ctt_via":"","_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","_eb_attr":"","_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"","footnotes":""},"featured_image_src":null,"featured_image_urls":{"full":"","thumbnail":"","medium":"","medium_large":"","large":"","1536x1536":"","2048x2048":"","post-thumbnail":"","slider-image":"","brnhmbx-metz-slider-thumbnail-image":"","related-thumbnail":"","page-navigation-thumbnail":"","home-thumbnail":""},"post_excerpt_stackable":"

Antik Antik stammt vom lateinischen Wort antiquus ab und bedeutet \u201ealt\u201c. Eine genaue Definition, ab wann etwas antik ist, fehlt leider bisher. Als grobe Richtlinie gilt jedoch, dass alles, was \u00e4lter als 100 Jahre alt ist, als antik gilt. Arts & Crafts Arts & Crafts bezeichnet eine in Gro\u00dfbritannien stattgefundene Bewegung in Kunst und Produktdesign von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die 1920er Jahre. Im zeitlichen Kontext war Arts & Crafts eine Gegenbewegung zur Industrialisierung mit ihren drastischen sozialen Folgen. Ziel war es, das Handwerk-Ideal zu erneuern und so der maschinellen Massenproduktion entgegen zu treten. Die Reformer, allen voran William…<\/p>\n","category_list":"","author_info":{"name":"Die MYCS-Redaktion","url":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/author\/redak\/"},"comments_num":"0 comments","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12609"}],"collection":[{"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12609"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12609\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31450,"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12609\/revisions\/31450"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/de.mycs.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}