Histoire d’intérieurs : le design au XXème siècle

La décoration d’intérieur est un domaine en perpétuelle évolution, qui reflète les changements sociétaux, culturels et artistiques de chaque époque. Chacune d’elle possède ses propres styles distinctifs, ses designers influents et ses pièces de mobilier emblématiques. 

Que vous soyez un passionné de style vintage ou simplement à la recherche d’inspiration, embarquez pour un voyage dans le temps à la découverte de l’histoire des intérieurs.

Les différents styles d’architecture d’intérieur 

Fin du XIXème siècle : la naissance du style industriel

La révolution industrielle  a marqué le design de la fin du XIXème siècle. Caractérisé par l’utilisation de bois brut, de briques apparentes et d’accents métalliques, ce style puise son inspiration dans celui des usines et des entrepôts, et célèbre la beauté brute des espaces industriels.

L’une des créations les plus emblématiques de cette époque est la Tour Eiffel, conçue par le brillant ingénieur Gustave Eiffel à l’occasion de l’Exposition universelle de Paris en 1889. Cette structure monumentale, véritable prouesse technique et esthétique, est une belle représentation du style industriel.

Les années folles : la beauté de l’Art déco

La décennie des années 20, connue sous le nom d’années folles, ont vu la popularisation de l’opulent style Art Déco. Cette esthétique privilégie les motifs géométriques affirmés, les matériaux somptueux et une riche palette de couleurs. Elle célèbre l’exubérance de l’époque, incarnée par des créateurs emblématiques tels que Coco Chanel et Émile-Jacques Ruhlmann.

Les années 1940 et 1950 : La modernité et l’élégance scandinave

Après les bouleversements de la Seconde Guerre mondiale, les années 1940 et 1950 ont inauguré une période caractérisée par une approche du design fondée sur la forme et la fonction. Souvent appelé « mid-century », ce style prône des lignes épurées, une esthétique minimaliste et un souci constant de fonctionnalité. Parmi les créations notables de cette période, citons la chaise longue Eames de Charles et Ray Eames et la chaise Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe.

Simultanément, le style scandinave fait son apparition, privilégiant la simplicité, la fonctionnalité et un lien profond avec la nature. Des designers de renom tels qu’Arne Jacobsen et Alvar Aalto ont créé des pièces durables qui continuent d’influencer les intérieurs aujourd’hui.

Les années 60 : éclectisme et designers emblématiques

La décoration des années 1960 ont été marquées par un rejet des normes traditionnelles en matière de design, donnant naissance au style éclectique. Celui-ci permet de mélanger diverses influences, couleurs et textures pour créer des intérieurs uniques et créatifs. Le mouvement de la contre-culture de l’époque a également apporté le style bohème, caractérisé par des intérieurs informels qui célèbrent l’individualité.

Dans les années 1960, des designers emblématiques comme Eero Saarinen ont marqué les esprits avec la « Tulip Chair » et la « Tulip Table », qui se caractérisent par des lignes épurées et une utilisation innovante des matériaux. En outre, l’emblématique « Ball Chair » d’Eero Aarnio est devenue un symbole du design futuriste de l’époque.

Les années 1970 : poursuite de l’éclectisme et du design futuriste

La déco des années 1970 a continué à favoriser une esthétique éclectique et des designs non conventionnels. C’est au cours de cette décennie que Joe Colombo, un influent designer italien, a créé l’emblématique chaise « Elda », connue pour son aspect futuriste et sculptural. Les années 1970 ont également vu l’essor de la « Panton Chair » conçue par Verner Panton, une pièce vibrante de forme organique qui a repoussé les limites du style contemporain.

Les années 1980 : excès et postmodernisme

La décoration des années 1980 a marqué un tournant vers le maximalisme, caractérisé par des couleurs vives, des accents métalliques et une décoration extravagante. Des designers emblématiques comme Philippe Starck se sont imposés au cours de cette décennie. La « chaise Louis Ghost » de Starck, une réinterprétation tout en transparence d’une chaise de style baroque, est devenue une pièce emblématique du design postmoderne.

Les années 1990 : minimalisme et retour à la simplicité

L’arrivée des années 1990 est marquée par un contraste frappant avec la décennie précédente. On assiste à un retour au minimalisme et à la popularisation de la philosophie du Feng Shui, qui met l’accent sur la simplicité, les couleurs neutres et les matériaux bruts. Des designers comme Jasper Morrison et Naoto Fukasawa créent des pièces qui incarnent l’essence de la philosophie minimaliste, en se concentrant sur des formes fonctionnelles et dépouillées.

Le design d’intérieur à travers les décennies 

Les styles de décoration intérieure reflètent les tendances de chaque époque. Que vous préfériez le charme industriel du XIXe siècle, l’opulence de l’Art Déco, la simplicité des années 50 ou l’éclectisme et les couleurs chaudes des années 1960 et 1970, vous pouvez puiser de l’inspiration dans chaque époque pour créer une déco unique.